Máscaras para un Concilio

LA CINTA VERDE
300 X 650
Acrílico, grafito y carbón / tela
2000

Parto
150 X 150
Acrílico y Carbón / tela
2000

VITRINA Y SILENCIO

VITRINA

AGOBIO

Aquí estoy, de cuerpo presente, atenta la mirada

No escucharas  queja alguna,

Ni gritos angustiantes

Ni dolores vertidos por la vida

Ni furores desbordados por fracasos

Ni miedo a los abismos

Ni gemidos vergonzosos.

Tampoco veras  mis manos protegiendo mi rostro

Ni encorvarse mi cuerpo por abatimiento alguno

                                 Ni veras miedo                                   

Ni penas en mis ojos.

¡No! no temas, no bajes la mirada

Soy como todos

Una superficie de carne, sostenida por huesos

EL ROSTRO OTRO

                                                                                                 

Eduardo Bárcenas:el rostro otro.Museo de Bellas artes de Caracas

EDUARDO BARCENAS: el rostro otro
Rostros descendientes del rayo y la tormenta se instalan desafiantes sobre la tela y, cuarteados por el hastió sufriente, gritan directamente al espectador que deben trasponer el largo umbral de una larga espera sin tiempo y sin espacio, De la serie máscaras para un concilio (2002). Rostros que insistentemente se concentran en el Río de la noche (2003), expresando lo que Nacimiento (2004), explora en su desgarramiento expresionista. El universo temático de Eduardo Barcenas, se fragua en el testimonio visual del hombre escindido y atrapado en la angustia existencial de su contemporaneidad. Aquí, lo visible remplaza el ideal racional de lo bello, como diría Marc Le Bot; pero también lo visible se sumerge en la catarata atropellada de un sentimiento que, si desconcierto, tiene conciencia de su individualidad para despejar signos que emergen de lo más profundo de su ser racional y espiritual. y así comunicarse con el espectador con energía creadora.

Una mutación del expresionismo se opera en la obra de Eduardo Barcenas. El artista se aventura fuera de lo convencional de esta vanguardia histórica, para reconstruir, en manchas y gesto, el rostro más en expresión que en realidad figurativa. Sin asignar limites al espacio pictórico, las formas lo pueblan moviéndose a su libre albedrío, La cinta verde (2000) e Inducción 2001. Simultáneamente plantea el silencio como parte del tema y del discurso plástico. He allí una paradoja que se resuelve en la síntesis de los dos conceptos. El suyo es un silencio lleno de significados sobre los que actúa la fuerza de un enigma escondido, paradigma de sus propias contradicciones, Vitrina . Se sitúa entonces en el asumir la representación de una imagen clásica el rostro, para convertirla en la referencia de un asunto profundamente humano ligado a los delirios de sus alucinaciones y sus inmersiones socialmente contextuales. El artista se acerca a una ideología humanista donde la mas importante es tener una máscara para un concilio, ejemplo Ahora la culpa es mía.
Esta pintura, generalmente de grandes formato y con el blanco como protagonista cromático, se resuelve en la fuerza del gesto, del trazo y de las grandes manchas monocromáticas, son formas figurativas en proceso de deconstrucción ligadas a su propio entorno y al texto que en algunos casos le sirve de fondo, y otros ligadas a su propio vació. Eduardo Barcenas privilegia la pintura casi en forma canónica. Se adentra en el interior de si mismo y de lo que quiere decir, para, desde el punto de vista lo artístico más puro, asumir la responsabilidad de su quehacer y humildemente mostrar el espacio de una estructura plástica inédita.


Bélgica Rodríguez
Caracas Noviembre 2005






LAS MÁSCARAS, DE BÁRCENAS Y SEGÚN BÁRCENAS



El concilio, que es una junta para tratar alguna cosa, no significa,
necesariamente, conciliación; menos aún si ese concilio es de máscaras:
es de esperarse que no quieran dejar de ser máscaras. Están
las máscaras reacias a reconocer sus posibles acuerdos y por eso,
una puede matar a la otra, o al menos intentarlo; puede una quitarle
la vida a la otra o eliminarla en otros términos: subyugándola o
sometiéndola a sus infames caprichos o a sus reductores dogmas.
La humanidad sabe –o ya debería saber– bastante de esos atentados
contra el espíritu, contra la pluralidad que es su esencia.
De todos modos el camino sigue y sigue la Historia, con sus
Abel y sus Caín, con sus interminables guerras santas, con sus sacrificios
a las ideologías triunfantes, con sus credos indiscutibles, y
junto a la Historia, a la par de ella y como parte de ella, avanza la
“orgullosa hermana muerte”, que para cada quien aparece a la hora
y en el lugar por ella dispuesto.
No sé si adrede, Bárcenas retoma en Máscaras para un concilio:
el rostro otro, esa terrible y aleccionadora visión de Dante en
el Infierno:
…tan larga fila
de gente, que no habría creído yo
que la muerte hubiese deshecho tanta.
La misma que Eliot reescribió a principios del siglo XX en La
tierra baldía:
…una multitud fluía por el Puente de Londres,
tantos, no creí que la muerte hubiese
deshecho a tantos.
La misma que en el siglo XV en España se muestra descarnada
en La Danza de la Muerte por boca del contador:
Llegué a la muerte e vi desbarato
Que fazía en los omes con gran osadía…
Aunque andando en ese mismo talante, inscrito en ese estremecimiento
secular, no se queda Bárcenas preso en el terror existencial.
A su modo, da cuenta de la Historia, aun la bíblica y por
supuesto, la que él mismo vive. La Historia y su visión personal
de ella y de sí mismo se entretejen, constituyen el diálogo que es
Máscaras para un concilio: el rostro otro, para que el espectador
participe –en el caso de que no dé la espalda y se marche o sólo
vea sin mirar ni sentirse “tocado” por las máscaras–. Si se queda y
sigue el curso planteado (o sugerido) por Bárcenas, posiblemente
vea otro lado de su ser ciudadano, de su lugar en la polis. Ya no
será un testigo distante e indiferente; podrá usar su propia máscara
· 10 ·
y, al mismo tiempo, sentirse descubierto. Podrá llevar su propia
corona de espinas, esa que Bárcenas le ofrece, y vivir un episodio
revelador de su propia vida y luego seguir, no crucificado, pero sí
interpelado, incluso visto por otros: estar ante el Río de la noche y
ser visto por esos otros testigos que Bárcenas le impone.
A cambio de tanta exigencia, Bárcenas se da a la franqueza
y muestra sus otros rostros, incluidos aquellos en los que él mismo
no se reconoce y sólo barrunta. Queda claro que se trata de un
intercambio, de proponer una relación comúnmente negada en la
cotidianidad. Un artista que no pacta con las fuerzas que suelen
sobreponerse al arte o pretenden disolverlo en el ingente reino de
las mercancías. No tiene otra opción: se siente obligado a mostrarse
con su desesperación creadora, con sus ruindades y con sus errores.
Ya no es artista para las complacencias esperadas, para el lenguaje
(sea cual fuere ese lenguaje) que busca la aprobación inmediata y
segura; es artista para decir, contradecir y desdecir. Y está el riesgo
de esa tarea: mostrar nuestras bajezas, nuestros mortales dogmas,
expresarlos con dos máscaras que se disputan una cinta verde con
la fuerza de sus mandíbulas y la presión de sus dientes, máscaras
cuyos ojos vacíos delatan su humanidad perdida, su ser ciudadano
volatilizado por la ambición. Alguien se sentirá cuestionado, en entredicho,
por la máscara que flota sobre y rodeada por el discurso
incomprensible y aliviador que la sostiene, a ella sola, lejos de todo
y de los demás.
No se trata de que Bárcenas se empeñe en revivir una fatalidad
arrumada en los basureros de la historia del arte. Tampoco será
exagerado afirmar que el artista (¿hará falta la mayúscula inicial
· 11 ·
de esa palabra para diferenciar?) sonsaca y se sonsaca, sino de que
pertenece firmemente a su tiempo. Ve al Rey de corona pequeña y
posiblemente crea que solamente es aquel a quien él personalmente
se opone, pero, sin quererlo, también retrata al que él admira
o al menos respeta. Su condición de artista, que en este caso es
la que vale, le hace ver y mostrar la pequeñez de cualquier rey.
¿Acaso no dice la muerte en su danza?:
Rey fuerte, tirano, que siempre robastes
todo vuestro reino e fenchistes el arca,
de fazer justicia muy poco curastes,
según es notorio por vuestra comarca.
La gente, la sociedad, que aún no es comunidad, no queda fuera
del mirar y del mostrar de Bárcenas. Alguna gente mira a los que
siguen el curso (así sea un curso a su antojo) de Máscaras para un
concilio: el rostro otro, pero otra gente sólo puede ser vista en su
condición pasiva, en su humanidad desdibujada, en su ciudadanía
maltrecha, ganada por el medro o el afán de nombradía. Queda esta
gente para ser vista, examinada, en la mezquindad que cultiva y
la envanece.
Surge, entonces, de ese contraste entre el darse de Bárcenas y
su intención de enseñarnos cuanto ve de los otros y de sí mismo, el
reconocimiento del dolor ajeno y del propio, que a la larga –¿o a la
corta?– son uno y el mismo, y es también “el rostro otro”, ese que
no queremos o no nos conviene ver. Al no ser comunidad, al ser
sólo máscaras coincidentes en un espacio y en un tiempo, no se garantiza
que el concilio sea conciliación. El “rostro otro” exige darse
cuenta de…, vivir, ser, y no actuar como…, ceñido a lo esperado, a
· 12 ·
lo previsto por las fuerzas dominantes, subrepticia o abiertamente,
del mundo.
Pase lo que pase, aun con el rostro del todo, o a medias, o apenas
vendado, hay una barca que nos espera: la barca renegada pero
segura. Sea cual fuere nuestra manera de entender o ejercer la condición
humana y la ciudadanía, desembocamos en esa mar inevitable
que cierra los ojos y corta el aliento. Entre el punto de partida,
con o sin conciencia, y el punto del adiós, median años que llevan a
pensar lo que Krisna le dijo a Arjuna: “Combate como si el combate
sirviera para algo; trabaja como si el trabajo sirviera para algo”.
Máscaras para un concilio: el rostro otro es, en muchos sentidos,
arte visual, teatro y versión plástica de cierta literatura. La indagación
y la inquietud creativas de Bárcenas le obligan a conjugar
esos lenguajes, a no conformarse con alguna respuesta o sugerencia
unidimensional. De no ser así, se sorprendería en el popular territorio
de la impostura y creo yo que renunciaría al intento de ser
artista. Las máscaras de Bárcenas, y según Bárcenas, obligan a la
reflexión, nos llevan a preguntarnos cuál de las máscaras expuestas
es la nuestra o si estamos decididos a dejar la que llevamos para ver,
o entrever, el “rostro otro” y sus transfiguraciones. En ese límite ardoroso
deberíamos movernos si nos vemos retratados en Máscaras
de trapo o en algunas de esas vitrinas abarrotadas de máscaras.
En todo caso, el ver y el sentir inconformes tienen la última
palabra y a ello procura llevarnos Bárcenas con su abigarrado e
insistente concilio de máscaras.


Mario Amengual
Poeta








Eduardo Bárcenas
El Rostro Otro.
Museo de Bellas Artes de Caracas
Abril 2006





Los pueblos y sus culturas perecen aislados, pero nacen y renacen en contacto con otros hombres y mujeres, con hombres y mujeres de otra cultura, otro credo, otra raza. Si no reconocemos nuestra humanidad en otros, no podremos reconocerla en nosotros mismos.
Carlos Fuentes

Conocido por su sensible habilidad de comunicar los deseos, frustraciones, angustias, y pasiones del ser humano, Eduardo Bárcenas no deja de asombrar en su capacidad para inventar dentro de la sólida continuidad de su temática, que es una constante reflexión sobre lo humano, un proceso de [re]interpretar y [re]descubrir el Ser y el Otro.

Bárcenas comienza su trayectoria con el paisaje, como tantos otros artistas venezolanos radicados en Aragua, y se pasea por estilos clásicos, románticos y líricos, hasta llegar a una síntesis expresionista e informalista muy personal donde queda afirmada su identidad latinoamericana. La figura se entreteje con el paisaje y luego se impone en él. Éste deja los convencionalismos tomando forma de escritura y lenguaje de símbolos gráficos míticos, poéticos e históricos. Las formas y composiciones se van simplificando y permutando pero jamás abandonan su expresividad. Los materiales y las técnicas se vuelven cada vez más experimentales y diversos. Pero el rostro humano, su huella o forma tangible, sigue siendo el contenedor evolutivo y múltiple de toda emoción y sensación.

Como un hechicero, Bárcenas adivina e invoca, induciendo al espectador que experimente un sinfín de sentimientos a través de su gestual pincelada y sensual caligrafía. El trazo agresivo transmite una retórica, violenta y furiosa pero controlada, sobre la condición humana: social, política y emocional, contemporánea e histórica. Es allí donde se vislumbran acciones y reacciones contenidas, veladas. La figura humana –el rostro- deviene expresión del control y la ruptura, del deseo y la represión, de la apariencia y la desaparición. Interpreta el silencio, que oculta con su estruendo. Así, el artista llega a una realización esencial del Ser a través del Otro.


Esperanza León
Febrero 2006
East Hampton, New York, EE.UU

Mascaras para un Concilio:el rostro otro-2005

Eduardo Bárcenas
Nace en Maracay Venezuela
Reside en Maracay
Estudios
Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterio. Plan experimental 1980-81
Caligrafía Japonesa MACMA 1986
El Color en el Espacio, Oswaldo Subero MACMA
Arte Contemporáneo. Addel Hernández. MACMA
Arte contemporáneo. Feliz Suazo MACMA
Museográfia: Montaje y proyección grafica de una exposición
Dictada por Getulio Alviani. Director del Museo Soto, GAN.
El Museo como un contenedor. MACCSI
Metodología de la Investigación. Centro Piloto de Capacitación Luis Eduardo Chávez
Valencia Edo Carabobo 2003
Exposiciones Colectivas

1979
VI Salón Anual de Pintura Feliciano Carballo Guigue Edo Carabobo
Colectiva de Pintores Arágüeños Galería el Prado Maracay. Venezuela
1980
I Salón Anual Castor Vásquez Turmero Edo Aragua
IV Salón Anual Tito Salas Cámara de Comercio del Edo Aragua
XIV Salón Anual de Pintura de La Marina de Guerra Agustín Armario Pto Cabello Edo
Carabobo
1981
V Salón Anual Tito Salas Cámara de Comercio Maracay Edo Aragua
II Salón Anual Castor Vásquez Turmero Edo Aragua
VII Salón Anual Feliciano Carballo Guigue Edo Carabobo
1982
Colectiva Artistas Aragüeños Museo de Arte de Maracay Venezuela
VII Salón de Arte Aragua Casa de la cultura de Maracay Venezuela
VIII Salón Anual Feliciano Carballo Guigue Edo Carabobo
Jóvenes de Aragua. Casa de la Cultura de Maracay
1983
VII Salón Arte Aragua. Casa de la Cultura de Maracay. Venezuela
III Salón Municipal de Pintura. Galería Municipal de Arte .Maracay
VII Salón Anual Tito Salas. Cámara de Comercio de Maracay. Edo Aragua
V Salón Nacional de pintura y dibujo ‘Héctor Rojas Meza .Barquisimeto .Edo. Lara
1984
Colectiva Galardonados del Salón Tito Salas. Cámara de Comercio del Edo. Aragua
IX Salón de Arte Aragua. Casa de la Cultura de Maracay. Edo Aragua.
II Bienal de Pintura y Dibujo. Cagua .Edo Aragua. Venezuela
VIII Salón anual Cámara de Comercio de Maracay Edo Aragua
Salón Municipal de Pintura. Homenaje a Manuel Cabré. Caracas Venezuela
I Bienal de Artes Visuales Ciudad de Maracaibo Edo Zulia Venezuela.
Colectiva de Artistas Aragüeños Galería del Edo Sucre Venezuela.
Colectiva de Artistas Aragüeños. Galería Municipal da Arte Maracay Edo Aragua
VIII Salón Nacional de Arte Aragua
1985
V Salón Municipal Pintura y I de Artes Graficas. Galería Municipal de Arte Maracay Edo Aragua
I Encuentro entorno al quehacer cultural de Aragua Casa de la cultura de Maracay
X Salón de Arte Aragua .Museo de Arte de Maracay. Maracay. Venezuela

1986
II Salón de fedecámara. Invitado en representación del Edo Aragua. Valencia .Edo
Carabobo.
XI Salón de Arte Aragua. Casa de la Cultura y Museo de Arte de Maracay. Maracay. Venezuela.
1987
XII Salón de Arte Aragua. Museo de Arte de Maracay. Maracay .Venezuela
1988
II Bienal de Maracaibo. Maracaibo. Venezuela.
Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de Bellas Artes. Caracas Venezuela.
1989
Aragua Visión de los 80. Casa de la Cultura de Maracay. Venezuela
1990
I Bienal de Mérida. Edo Mérida .Venezuela
19 Artistas en la Galería Tito Salas Caracas. Venezuela
Galería el Pasillo. Metro de Caracas. Venezuela.
1991
I Bienal de Artes de Pto. Cruz. Venezuela.
IXL Salón Nacional. Arturo Michelena. Valencia. Venezuela
XVI Salón de Arte Aragua. Maracay. Venezuela.
I Festival de Artes de Barquisimeto. Museo de Arte de Barquisimeto. Venezuela.
1992
XII Salón Municipal de Pintura. Maracay. Venezuela.
Recomposición del Paisaje. Museo de Arte de Maracay. Venezuela
1993
XVIII Salón de Arte Aragua. Museo de Arte de Maracay. Venezuela.
Premios del Salón de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo
Alejandro Otero. Caracas. Venezuela.
Los Animales en el Arte contemporáneo Venezolano. Museo de Arte contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay Venezuela.
Artistas de la Colección. MACMA. Maracay .Venezuela
Galería Leo Blasini. Caracas .Venezuela.
1994
Nuevas Propuestas Venezolanas Ateneo de Caracas. Venezuela.
Nuevas adquisiciones. MACMA. Maracay .Venezuela.
1995
55 Salón Nacional de Artes Arturo Michelena. Valencia. Venezuela.
1996
56 Salón Nacional de Artes Arturo Michelena. Valencia .Venezuela.
Un Marco por la Tierra. Exposición itinerante, por España, Alemania, Estados Unidos, Méjico, Puerto Rico. Venezuela, entre otros países
1997
De la Periferia al Centro. 14 Visiones del Arte, Ateneo de Caracas Venezuela.
Desde el Principio, Galería Icono .Caracas Venezuela.
El Paisaje en la grafica contemporánea de Venezuela
Venezuela en VI Bienal de la Habana. Casa Rómulo Gallegos. Caracas Venezuela.
Ámbitos del Encuentro I Bienal Nacional de la Isla de Margarita. Venezuela.
1999
Artistas Gráficos Asociados con la FIAC (feria internacional de arte de caracas)
2000
II Bienal de Artes Graficas de Caracas. Museo de la Estampa Carlos Cruz Diez. Caracas Venezuela
Artistas Graficaos asociados con la FIAC. Caracas Venezuela
2001
Polismiradas. Museo de Arte contemporáneo Mario Abreu .Maracay. Venezuela
Salón Nacional de Arte Aragua .Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu. Maracay Venezuela.
Proyecto Nómada: EL ARCA. Cetro comercial el Paseo II, Av. Las Delicias. Maracay. Venezuela
V Bienal nacional de artes plásticas de Puerto la Cruz. Venezuela
2003
XXIIX Salón de Arte Aragua
2004
Figuración- Fabulación, Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
2005
VI Bienal de arte de Pto. La Cruz
Movimiento Nómada. La casa de todos, Antigua ganadera de Maracay, sede del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu
25 Salón Municipal de Pintura del Municipio Girardot, Maracay
2006
II Bienal Esso Mobil. Museo de Bellas Artes de Caracas
Proyecto Cóndor. Propuesta de Ricardo Benaín

2007
Movimiento Nómada: en zona de riesgo, Lago de Valencia zona el indio Maracay
Dominios del papel. Teatro de la Opera de Maracay
6 de Aragua Centro de artes integradas. Universidad Metropolitana. Caracas
VII Bienal de Pto. La Cruz, Edo Anzoátegui
XXXII Salón de Arte Aragua. Museo de arte Contemporáneo Mario Abreu
Coordenadas. Ateneo de Valencia Edo Carabobo
2008
Nómada Cubierto y Descubierto La Victoria Edo Aragua
Dominios del Papel. Teatro de la Opera de Maracay
64 Salón Arturo Michelena .Valencia Edo Carabobo
XXXIII Salón de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu
2009
V Bienal de Maracaibo
Letras, Palabras y Textos, Galería Eladio Alemán Sucre, Valencia Edo. Carabobo
2010
XXX Salón Municipal de Pintura, Galería Municipal de Arte. Maracay Edo. Aragua
XXXV Salón de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay Edo.Aragua

Exposiciones Individuales:
1980
Puro Paisaje Ateneo de Punto Fijo. Edo Falcón Venezuela
1986
La Herencia. Galería de Arte del Concejo Municipal de Maracay .Venezuela
Individual en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela
La herencia, Escuela de Arte Martín Tovar y Tovar
1988
El Sonido y El Silencio Galería de arte del Edo Sucre. Venezuela
1990
En Forma de Mujer. Museo Carlos Arvelo. Barinas. Venezuela
1994
Ecce Homo. El Humanismo Pictórico de Eduardo Bárcenas. Museo de Arte de Maracay Mario Abreu
Obras Recientes. Galería Leo Blasini. Caracas Venezuela
1995 Ecce Homo, El Humanismo Pictórico de Eduardo Barcenas. Ateneo de Valencia
1998
La Velada Incertidumbre: El Territorio del Otro, Casa de la Cultura de Maracay Venezuela
2001
Corona de Espinas. Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay
2003
Silencios. Teatro de la Opera de Maracay
2006
Máscaras para un concilio: el rostro otro. Museo de Bellas Artes de Caracas
Máscaras para un Concilio: con otra piel, Sala Sidor Pto Ordaz
2009
Entre la Máscara y el Silencio. Sala Eladio Alemán Sucre. Valencia Edo Carabobo
2012
Furioso. Casa de la cultura Aldemaro Romero, San Diego Estado Carabobo

Exposiciones Internacionales:
1988
Trienal de Arte Realista de Bulgaria. Sofía Bulgaria
1993
Pintura Venezolana .San Juan Conservatión Studio. Viejo San Juan .Puerto Rico (individual)
Artistas Venezolanos .Galería la Escuela. Universidad de Atlántico Barranquilla Colombia
1995
Obras Recientes San Juan Conservatión Studio Viejo San Juan Puerto Rico (individual)
1996
En el Verbo de la Imagen. Museo de arte e Historia de San Juan de Puerto Rico (individual)
Una Velada Incertidumbre. Galería San Juan Conservatión Studio. Puerto Rico (individual)
1997
VII Bienal de Arte de la Habana, Cuba
1998
Lo Animal en Arte Venezolano. Casa Linares .Madrid. España
1999
Seleccionado por Venezuela para la Bienal de Cuenca, Ecuador
2002
Máscaras para un Concilio. Galería Art. Solar. Nueva York USA: (individual) Feria de Arte de
2005
Feria de Arte Miami, Florida. USA
Feria de Arte Nueva York USA
2006- 2007
DEL SUR AL NORTE. Galería Art. Solar. Nueva York. USA.( individual)
2008
Arte en América. Miami Florida. USA
2009
Actos de Silencio, Galería Art. Solar Nueva Cork
De Venezuela a Barranquilla, Cinco artistas Latinoamericanos, Galería La Aduana, Colombia

Reconocimientos:
1981
Primer Premio. Salón Anual Castor Vásquez Turmero Edo Aragua Venezuela
1983
Premio Bolsa de trabajo. VII Salón Tito Salas. Maracay Venezuela
1984
Primer Premio de Pintura. VIII Salón Tito Salas Maracay Venezuela
1990-91-92.
Bolsa de Trabajo del Concejo Nacional de Cultura
19991
Primer Premio de Pintura Rápida al Aire Libre. La Victoria Edo Aragua .Venezuela
1993
Premio Secretaria de Cultura del Edo Aragua. XVIII Salón Aragua. Venezuela
1994
2do Premio Bidimensional del XIX Salón de Arte Aragua. Venezuela
1997
Premio 1ra Bienal Nacional de Arte Fondene de Isla Margarita. Edo Nueva Esparta Venezuela
1999
Premio Regional de Artes Visuales del Edo Aragua .Venezuela (devuelto)
2002
Admisión del Proyecto Máscaras para un Concilio. CONAC , 2002-2003
2004
Premio Conac XXIX Salón de Arte Aragua
2005
Premio Municipal de Pintura, XXV Salón de la galería Municipal de Arte de Maracay
2008
Premio Andrés Pérez Mújica. 64 Bienal Arturo Michelena
2010
Premio Municipal de Pintura XXX Salón Municipal de Pintura
2013
Premio de dibujo, I Bienal, salón del dibujo y la estampa, GdeB, Valencia, Edo. Carabobo


Colecciones:

Gobernación del Edo Guarico. Venezuela
Cámara de Comercio del Edo Aragua. Venezuela
Alcaldía de Girardot, Maracay .Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu. Maracay .Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber ( obra Grafica)
Museo de Bellas Artes de Caracas. Venezuela (obra Grafica)
Galería de Arte Nacional. Caracas. Venezuela (obra Grafica)
Artistas Gráficos Asociados (TAGA) Caracas .Venezuela
Cartón de Venezuela (AGPA). Caracas Venezuela
Biblioteca Nacional. Caracas Venezuela
Teatro de la Opera de Maracay
Ateneo de Valencia-
Diario el Carabobeño
Gabinete del Dibujo y la Estampa, Venezuela
Molaa.Museo of  Latin American art.

Otras actividades
1982-1996
Jefe del Departamento de Museográfia del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu
Profesor de dibujo y pintura.
1984
Taller de arte del colegio de Abogados de la ciudad de la Victoria.
1984
Fundador del Taller Libre de Arte Gabriel Bracho.
1984-1999
Profesor de dibujo, pintura, gravado, e historia de arte.
Taller libre de arte. Gabriel Bracho. Mariara. Edo Carabobo
1985
Miembro Fundador del Grupo Martes 13. Maracay. Edo. Aragua
1986.
Miembro Fundador del Taller de Arte la Colmena. Maracay. Edo. Aragua.
1986..
Miembro fundador de ACPA. Asociación de Creadores Plásticos del Edo Aragua
Miembro del taller de artistas gráficos (TAGA)
1990
Coordinador de la sala de exposición de la casa de la cultura Víctor Manuel Ovalles. S. Juan de los Morros. Estado Guarico
2001.
Miembro Fundador del Proyecto Nómada. Venezuela.
2005
Taller Organización de la Forma, Casa de los Arcos de Maracay
2006 -2007
Taller de Museográfia Casa de los Arcos de Maracay

.
1985-2008
.Jurado de diversos salones de arte, regionales y nacionales.
Facilitador para diversos talleres de Museológia y Diseño museográfico.
Facilitador en visitas guiadas para la comprensión de la obra de arte y la museográfia

Museográfias

1982- 2006
Diseño, Guión y Montaje de:
Salón de Arte Aragua (1983 al 1996 y 2000 al 2005).
Bienal de Oriente.
Salón Municipal de Maracay.
Bienal Salvador Valero.
Casa de la Cultura de Maracay.
Teatro de la Opera de Maracay
Museografías para:
Jesús Soto, (Repensar lo Visible), Carlos Cruz Diez, Gabriel Bracho, Miguel Von Dangel, J. J. Moros. Ricardo Benaín, Alexis Mújica, Manuel Espinoza, Mateo Manaure, Octavio Russo, Samuel Baroni, Maria Cristina Arría, Arístides Mata, Oswaldo Subero, Pedro Barreto, Ángel Vivas Arias, Jorge Chacón, entre otros.

Diseño Museográfico
1984- 1996
Para las salas principales y todas las Salas de extensión del Museo Mario Abreu.
2003

Proyectos
Proyecto Comunitario Octágono, Casa de la Cultura Víctor Manuel Ovalles
Cambio de Piel, Intervención Urbana.
Mascaras para un Concilio, proyecto expositivo a realizarse en: Caracas, Barquisimeto, Maracaibo, Puerto la Cruz, Ciudad Bolívar y Maracay
Proyecto Nómada. La Casa De Todos, Prepuesta expositiva Para La Ganadera de Maracay
Proyecto Nómada en Zona de Riesgo. Movimiento Nómada
Proyecto Nómada Cubierto y Descubierto
Proyecto y Producción de la propuesta Retrato de Familia
Miembro de la Comisión Organizadora del Museo de la Tradición Musical de Venezuela
Propuesta Dominios del Papel. Teatro de la Opera de Maracay
2008
Director del Museo de la Tradición Musical de Venezuela

MESTIZOS

OPERA FURIOSA

ENTRE MUCHAS VOCES, UN GRITO

DEL LIBRO FURIOSOS

OPERA  FURIOSA A TRES VOCES

OPERA A DOS VOCES

ATRAS LA PALABRA

DISOLUCIÓN

MÁSCARA DE TRAPO

MASCARAS DE TRAPO